OPINEN!
sábado, 22 de noviembre de 2008
ARTE POP
OPINEN!
martes, 18 de noviembre de 2008
VISITA AL MUSEO DE LAS ARTES
El museo de las Artes albergó el trabajo de Alejandro colunga, bajo el título "Maravillas y Pesadillas". Colunga es uno de los pintores mexicanos más reconocidos. Dentro de la Preparatoria Tonalá Norte, varios grupos tuvieron oportunidad de visitar su exposición y apreciar la obra de toda su vida, a algunos grupos se les dió la visita por una maestra y otros más tuvieron la oportunidad de recibirla del curador de la obra. Pero sin duda todos aprendieron más del arte acercándose de forma personal a ella.
Arte moderno y Arte contemporáneo
Es un término que se refiere a la producción artística desde aproximadamente el siglo XIX hasta los años 70's. Surge de cierta manera como una oposición al arte académico que era más tradicional.
El arte moderno busca la experimentación.
El sentido de arte moderno NO ES CRONOLOGICO, sino estético es decir: de sensibilidad, estilo e incluso actitud. Es una nueva forma de presentar la estética, la teoría y la función del arte. Su valor dominante ya no es la representación literal ni el imitar la naturaleza.
Encambio, empiezan los artistas a experimentar con nuevos puntos de vista, nuevas ideas sobre la naturaleza, materiale sy funciones artísticas a menudo en formas abstractas.
El arte contemporáneo:
Se dice que el arte contemporáneo es el arte elaborado después de la Segunda Guerra Mundial, en lso museos se denomina "arte contemporáneo" a todas las colecciones de ese periódo, aunque actualmente se le lleama así también al arte surgida después de la caída del muro de Berlín(en los 80's)
se puede entender el "arte contemporáneo" de muchas maneras:
En el sentido estricto es el arte que se hace en nuestra época, aunque tambvién le llaman así al arte del siglo XX, aunque también el llaman asi al arte surgido de la historia mas inmediata a nuestro presente (por ejemplo el atentado en NY, o la inundación de Tabasco).
Dentro del arte contemporáneo se vive por un lado la comodidad de la vida moderna con los avances tecnológicos y el desasosiego del alma y el alejamiento dle hombre en relación al equilibrio y espíritu. El artista aqui tiene total liobertas de expresar esta relación ambigua del hombre con su entorno.
También se presenta una unión muy fuertes entre las artes de diversos tipos para formar un hibrido(como por ejemplo las instalaciones)
martes, 11 de noviembre de 2008
La psicologìa del color
El significado e intención de los colores puede cambiar cuando varían sus tonos, por ejemplo en el manejo del color los pintores dividen en colores CALIDOs y FRIOS, los colores cálidos son los que tienen más tendencia hacia lo luminoso, y que tienen como base el rojo, amarillo, naranja, o los colores tierra(como cafe clarito) y son asociados a la parte de la alegría, la actividad, la comunicación y en general hacia lo apasionado y positivo. Los colores FRIOS por el contrario tienen más tendencia al verde , al azúl y a los morados azulados, y casi siempre se asocian con soledad, con melancolía, con tristeza algunos de ellos o con depresión. el color NEUTRAL es el grís.
Asi que los colores pueden ser positivos o negativos dependiendo de la tonalidad que le des : fría o cálida, pero debes tener en cuenta que los colores bàsicos como el azul amarillo y el rojo tienen ya valores muy marcados-el azul no puede ser cálido ni el rojo puede ser frío- ya que toda la gama de colores surge de esos tres.
Espero que esto te sirva y no lo olvides porque vas a necesitarlo para hacer tu primer "Picasso" tu maestra de Apreciación del arte te explicará la actividad.
Observa el siguiente video para que veas que no siempre percibimos la realidad tal cual es:
http://es.youtube.com/watch?v=p0FJ1Lk5tv4&feature=related
Por estos ejemplos es importante la percepción cuando estás creando arte, porque gracias a sus leyes tu puedes hacer obras que te permitan acomodar las formas como quieres sin correr el riesgo de que a algún concepto importante de tu pintura, escultura o fotografía le pase lo que al oso que baila el "moon walk" de Michael Jackson, es decir: LA PERCEPCION TE PERMITE PONER EN FOCO LO IMPORTANTE, y lo más divertido es que la organización-aveces desorganozación intencional- de una obra artística, genera la exploración de los espectadores y les permite sacar sus propias conclusiones, por lo que algunos verán al oso aunque no haya ningun oso ahí; esto es lo que le da poder al arte sobre cualquier otra disciplina.
Recuerda que:
Organizar una obra artística no significa acomodar los elementos en una fila lineal y sin gracia, uno de los beneficios que tienen los creadores artísticos, es que tienen la libertad de acomodar tal o cual color o forma para generar una emocion o sensación-la que ellos elijan- estos principios de forma y color solo les sirven para lograr sus propios propósitos y así causar impacto o jalar la atención de sus espectadores.